Secuencias

El documental en España. Historia, estética e identidad

Marta Álvarez — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Revoir le cinéma muet en France (1908-1919)

María Magdalena Brotons Capó — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Enfermos de cine. Una historia cultural de la cinefilia en España, 1947-1967

Jorge Nieto-Ferrando — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Cinco miradas sobre World Cinema. Un homenaje a Alberto Elena

Fernando González García — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Presentación. Espacios y materialidades: Diálogos contemporáneos entre el cine y el teatro

Mª Nieves Moreno Redondo, Jorge Sala — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

En los últimos años, las artes audiovisuales y escénicas han desarrollado un abanico de estrategias innovadoras que revitalizaron un diálogo iniciado hace más de un siglo. Aunque resulte una obviedad recordar que las alianzas y contagios estuvieron presentes tempranamente, desde la aparición del nuevo medio, estos fueron adoptando distintos matices e intensidades a lo largo del tiempo. En este sentido, esbozar un somero repaso por su historia permitirá comprender de mejor manera el carácter diferencial asumido por estos intercambios en las últimas décadas. El cine, carente inicialmente de una identidad propia, buscó nutrirse de las más diversas prácticas artísticas, periodísticas, deportivas y científicas. Como un gesto inaugural cuyo impacto resonará hasta el presente, la libertad con la que el cine se acercó a otras esferas simbólicas puso al descubierto su enorme capacidad de deglución e introyección de cualquier campo pretérito o inmediato. Este atributo, que Miriam Hansen caracterizaría comuna «voracidad intertextual» es, sin lugar a duda, una marca diferencial originaria que revela el papel protagónico de las relaciones intermediales.

Colonizadores del mundo queremos que todo nos hable. Poéticas de los reflejos

Óscar Cornago — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

El reflejo es una imagen-dispositivo que despliega una temporalidad singular en la que la percepción lineal y progresiva del tiempo queda suspendida. A partir de esta aproximación este artículo traza un recorrido por contextos y proyectos diversos que van desde las artes visuales, la exposición, el archivo, el video, el cine y el teatro. El denominador común son los reflejos como una operación en el tiempo que activa una transformación, en el sentido literal de pasar de una forma a otra, así como una política de la mirada. Las referencias que se manejan describen, al igual que los reflejos, un movimiento de ida y vuelta, entre los años sesenta y setenta, cuando el vídeo y la performance se descubren como modos de trabajo en tiempo real, y el momento actual en el que estos planteamientos han sido asimilados por la tecnología digital como características transversales del medio artístico.

La Ensoñación de la materia. Fuerzas que mueven las películas The Boogie Woogie Ghost y Puebla de María Jerez y Silvia Zayas

Victoria Pérez Royo — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

En este texto estudio las películas The Boogie Woogie Ghost y Puebla de María Jerez y Silvia Zayas desde algunas tensiones y fuerzas que las atraviesan y que las vinculan con otras piezas escénicas, fílmicas, exposiciones, conferencias, y tesis doctorales de ellas y de artistas afines. Algunas de estas fuerzas son seducción y encantamiento de la mirada, atención a las dimensiones de lo invisible; deseo de incertidumbre, visión compleja de la fábrica imaginativa del mundo, curiosidad por los lugares y cosas de lo cotidiano y lo íntimo, o la ensoñación de la materia, entre otras.

Narrativas teatrales en el sistema mediático actual: nuevas formas de intermedialidad en Latinoamérica

Carolina Soria — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Durante los años 2020 y 2021 la virtualidad permitió motorizar a las artes escénicas y generar un nuevo producto cultural surgido de la necesidad y la urgencia de encontrar soluciones creativas frente al contexto de la pandemia COVID-19, que significó el cese de las actividades artísticas de carácter presencial a nivel global y la creación de /audiencias digitales y diferidas. El presente trabajo ofrece un recorrido por las diversas formas que asumió la intermedialidad durante ese periodo adverso en la Argentina, Chile, Uruguay y Colombia, poniendo el foco en aquellos proyectos en los que se vinculan prácticas artísticas tradicionales como el teatro en sistemas mediáticos actuales, como la televisión y las plataformas de streaming.

Inscribimos a las textualidades examinadas dentro de lo que denominamos post-serialidad, concepto que designa a un sistema textual híbrido y dinámico dirigido a una audiencia digital en el que se articulan formaciones discursivas de procedencia diversa. Las nuevas experiencias intermediales amplían la noción de teatralidad y habilitan formas perceptivas inéditas, al modificar la relación del consumidor con el producto cultural mediante la desmaterialización de la experiencia estética y sensorial y la mediación tecnológica. Se propone examinar los nuevos lazos entablados entre la práctica escénica y las producciones audiovisuales contemporáneas a partir de diferentes modalidades narrativas y expresivas que emergen con la tecnología digital, atendiendo a las numerosas formas de diálogo de los diferentes lenguajes artísticos, con su materialidad, sus procedimientos y sus mecanismos significantes específicos.

Documentalismos contemporáneos y narrativas judiciales: inflexiones sobre la construcción de la verdad en la escena y las pantallas españolas

María Luisa Ortega — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

El artículo propone una reflexión sobre las prácticas documentales en el cine y el teatro contemporáneos a través de manifestaciones que adoptan la forma de las narrativas judiciales. Presenta, como introducción, un bosquejo teórico de las perspectivas desde las que se ha pensado la expansión concomitante del documentalismo en diferentes campos artísticos. Tras ello, plantea ciertos ejes de inflexión en la representación de procesos legales y judiciales en el audiovisual y las artes escénicas en relación con las problemáticas de la construcción de la verdad en las sociedades contemporáneas. A partir de este bagaje teórico y contextual, analiza un conjunto de obras producidas en España en los últimos años que permiten diferentes aproximaciones a las cuestiones planteadas: El pan y la sal (Raúl Quirós / Andrés Lima, 2015-2018); Ruz/Bárcenas (Jordi Casanovas / Alberto San Juan, 2014) y B (David Ilundáin, 2015); Jauría (Jordi Casanovas / Miguel del Arco, 2017); Sumario 3/94 (Vicente Arlandis, 2017); y El jurado (Virginia García del Pino, 2012).

Haciendo memoria. Secuencias, 30 años.

Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Introducción al número especial Secuencias, 30 años.

Secuencias del pasado y del presente de los estudios cinematográficos en España

Vicente J. Benet — Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

En el año 2002, la Society for Cinema Studies, probablemente la asociación académica más numerosa e influyente de estudios cinematográficos a escala internacional, decidió añadir un nuevo término al nombre que había mantenido durante las cuatro décadas precedentes. A partir de ese momento, y hasta la actualidad, pasó a denominarse Society for Cinema and Media Studies (SCMS). Si uno siente la curiosidad de recorrer los programas de los congresos previos a esta edición archivados en su página web, puede observar con nitidez cómo los estudios centrados en la televisión y lo que entonces se denominaba «new media» iban ganado relevancia en los abigarrados paneles y las conferencias plenarias de la asociación. El avance manifestaba un doble síntoma que no pasaba desapercibido. Por un lado, el lugar central que había ocupado el cine dentro del pensamiento sobre el audiovisual comenzaba a desplazarse hacia un territorio periférico, aunque todavía no demasiado definido. Por otro lado, y en tensión con lo anterior, la tradición del pensamiento sobre el cine seguía siendo un modelo fundamental para el análisis de estos nuevos medios, sobre todo cuando se intentaba abordar su función más allá de los estudios sociológicos o estadísticos. Por decirlo con palabras de Rick Altman, alrededor del cambio de siglo se produjo en la disciplina un desplazamiento en el que los estudios específicos sobre el cine pasaron de tener un carácter centrípeto, como punto de llegada al que se dirigía el pensamiento sobre el audiovisual, a un carácter centrífugo2.

Testimonios

Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100

Recuerdos

Thu, 23 Jan 2025 00:00:00 +0100