Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte https://revistas.uam.es/anuario <p style="text-align: justify;"><em>Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte</em> es una revista científica de periodicidad anual fundada en 1989 y editada por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Está dedicada a la investigación de la historia del arte así como a la reflexión crítica sobre la disciplina. Va dirigida preferentemente a la comunidad científica y universitaria, tanto nacional como internacional, así como a todos los profesionales del Arte en general.</p><p align="center"> </p> Universidad Autónoma de Madrid es-ES Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte 1130-5517 <p>Los autores/as que publiquen en esta revista aceptan las siguientes condiciones: </p><p>1. Los autores/as conservan los derechos de autor.</p><p>2. Los autores/as ceden a la revista el derecho de la primera publicación. La revista también posee los derechos de edición.</p><span>3. </span><span>Todos los contenidos publicados se regulan mediante </span><span>una </span><a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" rel="license">licencia de Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional</a><span>. Acceda a la </span><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/">versión informativa</a><span> y </span><a href="https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/legalcode">texto legal</a><span> de la licencia. En virtud de ello, se permite a terceros utilizar lo publicado siempre que mencionen la autoría del trabajo y a la primera publicación en esta revista.</span><p><a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/" rel="license"><img src="https://i.creativecommons.org/l/by/4.0/88x31.png" alt="Licencia de Creative Commons" /></a></p><div class="OutlineElement Ltr SCX147637072"><p>4. Los autores/as pueden realizar otros acuerdos contractuales independientes y adicionales para la distribución no exclusiva de la versión del artículo publicado en esta revista (p. ej., incluirlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro) siempre que indiquen claramente que el trabajo se publicó por primera vez en esta revista.</p><p>Las opiniones y hechos consignados en cada artículo son de responsabilidad exclusiva de sus autores. El Departamento de Historia y Teoría del Arte (UAM) no se hace responsable de la credibilidad y autenticidad de los trabajos. Los originales del Anuario, publicados en papel y en versión electrónica son propiedad del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM, siendo necesario citar la procedencia en cualquier reproducción parcial o total.</p></div> Rabasco García, Víctor, Susana Calvo Capilla y Azucena Hernández, eds. Al-Andalus y el arte español: ejercicios de inclusión y olvido. Homenaje a Juan Carlos Ruiz Souza. Madrid: La Ergástula, 2022 (Colección Arte y contextos nº 7), 292 págs. https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18745 <p>Reseña de <span class="fontstyle0">Rabasco García, Víctor, Susana Calvo Capilla y Azucena Hernández, eds. </span><em><span class="fontstyle2">Al-Andalus y el arte español: ejercicios de inclusión y olvido. Homenaje a Juan Carlos Ruiz Souza</span></em><span class="fontstyle0">. Madrid: La Ergástula, 2022 (Colección Arte y contextos nº 7), 292 págs.</span> </p> Begoña Alonso Ruiz Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 159 160 Abigail D. Newman. Painting Flanders Abroad: Flemish Art and Artists in Seventeenth-Century Madrid. Leiden: Brill, 2022, 325 pages. https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18746 <p>Reseña de <span class="fontstyle0">Abigail D. Newman. </span><em><span class="fontstyle2">Painting Flanders Abroad: Flemish Art and Artists in Seventeenth-Century Madrid</span></em><span class="fontstyle0">. Leiden: Brill, 2022, 325 pages.</span> </p> Emily Monty Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 161 164 Arnaldo, Javier, Sandra Costa, Dominique Poulot y Anna Rosellini, eds. Atmosfere. Esperienze immersive nell’arte e al museo. Bolonia: Bononia University Press, 2021, 333 págs. https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18747 <p>Reseña de <span class="fontstyle0">Arnaldo, Javier, Sandra Costa, Dominique Poulot y Anna Rosellini, eds. </span><em><span class="fontstyle2">Atmosfere. Esperienze immersive nell’arte e al museo</span></em><span class="fontstyle0">. Bolonia: Bononia University Press, 2021, 333 págs.</span> </p> Olga Fernández López Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 165 167 Presentación https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18736 <p>Presentación del número</p> Equipo Editor Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 7 7 En Construcción. Seminario de Posgrado del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM. Memoria del curso 2022-2023 https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18748 <p>Memoria del curso 2022-2023</p> Equipo En Construcción Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 171 175 Los efectos del afecto: el encuentro con ruinas y estatuas en contexto islámico https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18739 <p><span class="TextRun SCXW74686786 BCX0" lang="ES-ES" xml:lang="ES-ES" data-contrast="auto"><span class="NormalTextRun SCXW74686786 BCX0">Este artículo considera las ruinas y estatuas de la </span><span class="NormalTextRun SCXW74686786 BCX0">A</span><span class="NormalTextRun SCXW74686786 BCX0">ntigüedad en contexto islámico, combinando una doble perspectiva de análisis referente tanto a los estudios de recepción como al efecto o respuesta emocional y afectiva que generaban los vestigios o artefactos. A partir de las fuentes árabes consultadas, este trabajo evidencia que las ruinas y estatuas generaban diversas respuestas, desde el miedo y el recelo hasta el deseo sexual, y que más allá de recursos literarios o </span></span><em><span class="TextRun SCXW74686786 BCX0" lang="ES-ES" xml:lang="ES-ES" data-contrast="auto"><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW74686786 BCX0">topoi</span></span></em><span class="TextRun SCXW74686786 BCX0" lang="ES-ES" xml:lang="ES-ES" data-contrast="auto"><span class="NormalTextRun SCXW74686786 BCX0">, el valor emocional de las ruinas y la capacidad de interacción de las estatuas determinaron su reutilización o recontextualización posterior</span><span class="NormalTextRun SCXW74686786 BCX0">.</span></span><span class="EOP SCXW74686786 BCX0" data-ccp-props="{&quot;201341983&quot;:0,&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6,&quot;335559739&quot;:0,&quot;335559740&quot;:240}">&nbsp;</span></p> Jorge Elices Ocón Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 21 39 10.15366/anuario2023.35.001 La imagen de san Francisco y la alteración del testimonio. Acerca del discurso legitimador de la identidad visual capuchina en la Europa moderna https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18740 <p>La hagiografía de san Francisco de Asís ha sido una fuente casi inagotable para las manifestaciones visuales de su vida. Aunque existía una literatura oficial que establecía los cánones de su representación, esta se fue tornando autónoma y, en casos, contraria al decoro aprobado. Un jalón determinante fue la Orden de los Capuchinos. Fundada en 1528, se consideraba heredera de los espirituales del primer franciscanismo. Con el fin de salvar esta distancia secular, los Capuchinos urdieron un sistema visual para legitimarse a través de una “nueva” la imagen del santo. La apropiación de atributos y la adulteración de la más famosa de sus escenas –la estigmatización– serán algunos de los recursos empleados. Sus plasmaciones no van a estar exentas de polémica, llegando a ser peligrosamente alteradas en base a la controversia sensorial de la crisis de la visión que se desarrollará en el amplio y poliédrico contexto de la Europa moderna.</p> José Carlos Pérez Morales Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 41 64 10.15366/anuario2023.35.002 Forjando una identidad: autoimagen y conciencia artística en los primeros grabados de Josefa de Óbidos https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18742 <p><span class="TextRun SCXW142554668 BCX0" lang="ES-ES" xml:lang="ES-ES" data-contrast="auto"><span class="NormalTextRun SCXW142554668 BCX0">Este ensayo examina la construcción de una identidad artística en los dos primeros grabados de la pintora portuguesa nacida en Sevilla Josefa de </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW142554668 BCX0">Óbidos</span><span class="NormalTextRun SCXW142554668 BCX0"> (1630-1684), completados en 1646, uno de ellos con seguridad en </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW142554668 BCX0">Coimbra</span><span class="NormalTextRun SCXW142554668 BCX0">. Los dos grabados nos ofrecen valiosos datos sobre la formación artística temprana de Josefa de </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW142554668 BCX0">Óbidos</span><span class="NormalTextRun SCXW142554668 BCX0">, sus ambiciones profesionales y su autoimagen artística, destacando el papel de las mujeres artistas que la precedieron y la importancia de los contextos artísticos y sociales de Sevilla y </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW142554668 BCX0">Coimbra</span><span class="NormalTextRun SCXW142554668 BCX0">. Al utilizar el grabado, además, la pintora comparte la estrategia y ambición de otras artistas mujeres de la edad temprana que se esforzaron por asegurar la supervivencia de su nombre y de su fama a través de este medio. Por último, los grabados sugieren la voluntad de la pintora por atraer un mecenazgo real, participando así activamente en la nueva cultura artística y política de la Restauración Portuguesa.</span></span><span class="EOP SCXW142554668 BCX0" data-ccp-props="{&quot;201341983&quot;:0,&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6,&quot;335559739&quot;:0,&quot;335559740&quot;:240}">&nbsp;</span></p> Carmen Ripollés Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 65 88 10.15366/anuario2023.35.003 Nothing but light and dark masses: Alexander Cozens y el dibujo de paisajes https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18741 <p>El pintor y profesor de dibujo Alexander Cozens (1717-1786) publicó a lo largo de su vida una serie de manuales en los que explicaba sus métodos y fórmulas para aprender a dibujar, principalmente escenas de paisaje. De entre todos destaca el más popular, titulado <em>A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape</em> (1785), en el que exponía la versión más completa de la original teoría del boceto manchado que había comenzado a desarrollar más de veinticinco años atrás. Poniendo el foco en el conjunto de sus manuales, a lo largo de este artículo analizaremos con detenimiento los métodos didácticos de Cozens, con el objeto de profundizar en la comprensión de la lógica y la poética que los alimenta. Este estudio nos llevará a descubrir múltiples detalles sobre los procedimientos y teorías del artista, y también a ahondar en la reflexión sobre la magia del esbozo.</p> Núria Llorens Moreno Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 89 113 10.15366/anuario2023.35.004 Aportes inéditos en la biografía y carrera del artista Eulogio Varela Sartorio (1868-1955). Circunstancias y acontecimientos de sus últimos años a la luz del archivo familiar https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18744 <p><span class="TextRun SCXW151201074 BCX0" lang="ES-ES" xml:lang="ES-ES" data-contrast="auto"><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0">Eulogio Varela Sartorio (1868-1955), ilustrador gráfico, pintor y artista polifacético</span><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0">,</span><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0"> ha sido objeto de diversos estudios que</span><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0">,</span><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0"> sin embargo</span><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0">,</span><span class="NormalTextRun AdvancedProofingIssueV2Themed SCXW151201074 BCX0"> han dejado hasta la fecha no pocas interrogantes, fundamentalmente sobre el final de su vida.</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0"> Este artículo pretende despejar alguna de esas cuestiones, aportando un nuevo marco documental y factual que ayude a delimitar un perfil biográfico más definido de su figura</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0">,</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0"> así como un inédito hilo de sucesos que marcarían la vejez del maestro</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0">. La investigación se </span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0">s</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0">ustenta en el estudio y cotejo de los numerosos documentos pertenecientes al archivo familiar que</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0">,</span><span class="NormalTextRun SCXW151201074 BCX0"> al margen de aclararnos diferentes aspectos de sus últimos años, descubren también ciertos datos profesionales y personales desconocidos.</span></span><span class="EOP SCXW151201074 BCX0" data-ccp-props="{&quot;201341983&quot;:0,&quot;335551550&quot;:6,&quot;335551620&quot;:6,&quot;335559739&quot;:0,&quot;335559740&quot;:240}">&nbsp;</span></p> Antonio José Aparicio Benítez Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 115 135 10.15366/anuario2023.35.005 Confabulaciones en torno al arcabuz: retornos angelicales y reflujos apócrifos en Demian Schopf y Juan Domingo Dávila https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18743 <p>El artículo aborda el empleo alegórico (Benjamin) del prototipo del ángel arcabucero, representación pictórica virreinal andina propia del siglo XVII, en dos artistas chilenos contemporáneos, con énfasis en las referencias cruzadas que <em>conjura</em> (Jáuregui) la imagen. Para este propósito situamos la serie fotográfica <em>La revolución silenciosa</em> (2001-2002) de Demian Schopf en diálogo con la obra gráfica <em>Portrait of Bungaree</em> (1991) de Juan Domingo Dávila. A partir de una lectura en detalle de cada una de las obras, proponemos que el común de la androginia y el travestismo elaborado alegóricamente en el ángel evidencia el componente político de las imágenes. Finalmente, se propone que la incongruencia temporal y la mixtura icónica puede ser leída a partir de la posición del “testigo barroco” (Bolívar Echeverría), es decir, en una mirada que habita el litigio en lugar de comulgar con una testificación acabada.</p> Ignacio Veraguas Caripan Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 137 155 10.15366/anuario2023.35.006 Matías Díaz Padrón (1935-2022). In Memoriam https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18737 <p>Matías Díaz Padrón (1935-2022). In Memoriam</p> Almudena Pérez de Tudela Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 11 12 Valeriano Bozal Fernández (1940-2023). In Memoriam https://revistas.uam.es/anuario/article/view/18738 <p>Valeriano Bozal Fernández (1940-2023). In Memoriam</p> Juan Albarrán Diego Derechos de autor 2024 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0 2023-12-30 2023-12-30 35 13 17