Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte

Rabasco García, Víctor, Susana Calvo Capilla y Azucena Hernández, eds. Al-Andalus y el arte español: ejercicios de inclusión y olvido. Homenaje a Juan Carlos Ruiz Souza. Madrid: La Ergástula, 2022 (Colección Arte y contextos nº 7), 292 págs.

2024-02-01T19:37:54+01:00

Reseña de Rabasco García, Víctor, Susana Calvo Capilla y Azucena Hernández, eds. Al-Andalus y el arte español: ejercicios de inclusión y olvido. Homenaje a Juan Carlos Ruiz Souza. Madrid: La Ergástula, 2022 (Colección Arte y contextos nº 7), 292 págs.

Abigail D. Newman. Painting Flanders Abroad: Flemish Art and Artists in Seventeenth-Century Madrid. Leiden: Brill, 2022, 325 pages.

2024-02-01T19:43:48+01:00

Reseña de Abigail D. Newman. Painting Flanders Abroad: Flemish Art and Artists in Seventeenth-Century Madrid. Leiden: Brill, 2022, 325 pages.

Arnaldo, Javier, Sandra Costa, Dominique Poulot y Anna Rosellini, eds. Atmosfere. Esperienze immersive nell’arte e al museo. Bolonia: Bononia University Press, 2021, 333 págs.

2024-02-01T19:52:35+01:00

Reseña de Arnaldo, Javier, Sandra Costa, Dominique Poulot y Anna Rosellini, eds. Atmosfere. Esperienze immersive nell’arte e al museo. Bolonia: Bononia University Press, 2021, 333 págs.

Presentación

2024-02-01T17:18:40+01:00

Presentación del número

En Construcción. Seminario de Posgrado del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la UAM. Memoria del curso 2022-2023

2024-02-01T19:49:04+01:00

Memoria del curso 2022-2023

Los efectos del afecto: el encuentro con ruinas y estatuas en contexto islámico

2024-02-01T18:06:37+01:00

Este artículo considera las ruinas y estatuas de la Antigüedad en contexto islámico, combinando una doble perspectiva de análisis referente tanto a los estudios de recepción como al efecto o respuesta emocional y afectiva que generaban los vestigios o artefactos. A partir de las fuentes árabes consultadas, este trabajo evidencia que las ruinas y estatuas generaban diversas respuestas, desde el miedo y el recelo hasta el deseo sexual, y que más allá de recursos literarios o topoi, el valor emocional de las ruinas y la capacidad de interacción de las estatuas determinaron su reutilización o recontextualización posterior.

La imagen de san Francisco y la alteración del testimonio. Acerca del discurso legitimador de la identidad visual capuchina en la Europa moderna

2024-02-01T18:40:47+01:00

La hagiografía de san Francisco de Asís ha sido una fuente casi inagotable para las manifestaciones visuales de su vida. Aunque existía una literatura oficial que establecía los cánones de su representación, esta se fue tornando autónoma y, en casos, contraria al decoro aprobado. Un jalón determinante fue la Orden de los Capuchinos. Fundada en 1528, se consideraba heredera de los espirituales del primer franciscanismo. Con el fin de salvar esta distancia secular, los Capuchinos urdieron un sistema visual para legitimarse a través de una “nueva” la imagen del santo. La apropiación de atributos y la adulteración de la más famosa de sus escenas –la estigmatización– serán algunos de los recursos empleados. Sus plasmaciones no van a estar exentas de polémica, llegando a ser peligrosamente alteradas en base a la controversia sensorial de la crisis de la visión que se desarrollará en el amplio y poliédrico contexto de la Europa moderna.

Forjando una identidad: autoimagen y conciencia artística en los primeros grabados de Josefa de Óbidos

2024-02-01T19:22:09+01:00

Este ensayo examina la construcción de una identidad artística en los dos primeros grabados de la pintora portuguesa nacida en Sevilla Josefa de Óbidos (1630-1684), completados en 1646, uno de ellos con seguridad en Coimbra. Los dos grabados nos ofrecen valiosos datos sobre la formación artística temprana de Josefa de Óbidos, sus ambiciones profesionales y su autoimagen artística, destacando el papel de las mujeres artistas que la precedieron y la importancia de los contextos artísticos y sociales de Sevilla y Coimbra. Al utilizar el grabado, además, la pintora comparte la estrategia y ambición de otras artistas mujeres de la edad temprana que se esforzaron por asegurar la supervivencia de su nombre y de su fama a través de este medio. Por último, los grabados sugieren la voluntad de la pintora por atraer un mecenazgo real, participando así activamente en la nueva cultura artística y política de la Restauración Portuguesa.

Nothing but light and dark masses: Alexander Cozens y el dibujo de paisajes

2024-02-01T19:10:55+01:00

El pintor y profesor de dibujo Alexander Cozens (1717-1786) publicó a lo largo de su vida una serie de manuales en los que explicaba sus métodos y fórmulas para aprender a dibujar, principalmente escenas de paisaje. De entre todos destaca el más popular, titulado A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape (1785), en el que exponía la versión más completa de la original teoría del boceto manchado que había comenzado a desarrollar más de veinticinco años atrás. Poniendo el foco en el conjunto de sus manuales, a lo largo de este artículo analizaremos con detenimiento los métodos didácticos de Cozens, con el objeto de profundizar en la comprensión de la lógica y la poética que los alimenta. Este estudio nos llevará a descubrir múltiples detalles sobre los procedimientos y teorías del artista, y también a ahondar en la reflexión sobre la magia del esbozo.

Aportes inéditos en la biografía y carrera del artista Eulogio Varela Sartorio (1868-1955). Circunstancias y acontecimientos de sus últimos años a la luz del archivo familiar

2024-02-01T19:40:30+01:00

Eulogio Varela Sartorio (1868-1955), ilustrador gráfico, pintor y artista polifacético, ha sido objeto de diversos estudios que, sin embargo, han dejado hasta la fecha no pocas interrogantes, fundamentalmente sobre el final de su vida. Este artículo pretende despejar alguna de esas cuestiones, aportando un nuevo marco documental y factual que ayude a delimitar un perfil biográfico más definido de su figura, así como un inédito hilo de sucesos que marcarían la vejez del maestro. La investigación se sustenta en el estudio y cotejo de los numerosos documentos pertenecientes al archivo familiar que, al margen de aclararnos diferentes aspectos de sus últimos años, descubren también ciertos datos profesionales y personales desconocidos.

Confabulaciones en torno al arcabuz: retornos angelicales y reflujos apócrifos en Demian Schopf y Juan Domingo Dávila

2024-02-01T19:25:44+01:00

El artículo aborda el empleo alegórico (Benjamin) del prototipo del ángel arcabucero, representación pictórica virreinal andina propia del siglo XVII, en dos artistas chilenos contemporáneos, con énfasis en las referencias cruzadas que conjura (Jáuregui) la imagen. Para este propósito situamos la serie fotográfica La revolución silenciosa (2001-2002) de Demian Schopf en diálogo con la obra gráfica Portrait of Bungaree (1991) de Juan Domingo Dávila. A partir de una lectura en detalle de cada una de las obras, proponemos que el común de la androginia y el travestismo elaborado alegóricamente en el ángel evidencia el componente político de las imágenes. Finalmente, se propone que la incongruencia temporal y la mixtura icónica puede ser leída a partir de la posición del “testigo barroco” (Bolívar Echeverría), es decir, en una mirada que habita el litigio en lugar de comulgar con una testificación acabada.

Matías Díaz Padrón (1935-2022). In Memoriam

2024-02-01T17:37:27+01:00

Matías Díaz Padrón (1935-2022). In Memoriam

Valeriano Bozal Fernández (1940-2023). In Memoriam

2024-02-01T17:48:16+01:00

Valeriano Bozal Fernández (1940-2023). In Memoriam