De vándalo a artista: Banksy / From Vandal to Artist: Banksy

David Moriente

Resumen


Desde antiguo, escribir en las paredes –grafiti– se ha interpretado como una forma de vandalismo cuando no de iconoclastia, sin embargo, el grafiti moderno surgido a finales de los años sesenta en Filadelfia se ha considerado como un modo de hacer arte. Años después, principalmente en los suburbios de Nueva York, la emergente cultura del hip hop junto al grafiti dio lugar al primer arte callejero, extendido mundialmente y que ha llegado a configurarse como una práctica urbana bien conocida en Europa en los años noventa. Bajo el apodo de “Banksy”, el artista británico ha revolucionado la práctica del arte callejero en tanto que intervención política en la ciudad; de modo irónico, probablemente sea el artista callejero más conocido a pesar de su ocultarse con una máscara. Mediante el análisis del falso documental Exit Through the Gift Shop (2010) y del “Bemusement Park” (parque desconcertante) Dismaland (2015), la primera incursión de Banksy en el comisariado de una exposición colectiva, este artículo muestra cómo, a pesar de sus diferencias en cuanto al formato, las dos piezas comparten un mismo objetivo. Ambas se enfrentan al centro mismo de la cultura visual mediante el cuestionamiento de conceptos tales como los de original y autenticidad en la era del neoliberalismo y de las sociedades posmodernas.

Palabras clave: Banksy. Vandalismo. Apropiacionismo. Grafiti. Arte callejero. Arte contemporáneo. Ideología en el arte.

Abstract:

For ages writing on the walls –graffiti– has been interpreted as a form of vandalism and even iconoclasm, but modern graffiti, as it emerged in the late 1960s in Philadelphia, has come to be considered an art form. Several years after the ´60s, mainly in the peripheral districts of New York, emerging hip hop culture combined with graffiti and resulted in original street art, which spread worldwide, and configured an urban practice well known in Europe by the 1990s. Under the moniker “Banksy”, this anonymous British artist has revolutionized the way street art is interpreted, as not only artistic practice but also urban political intervention. Ironically, he is probably the most famous street artist, though his identity is hidden behind a hood and mask. By analyzing Banksy’s fake-documentary film Exit Through the Gift Shop (2010) and the so-called “Bemusement Park” Dismaland (2015) Banksy’s first attempt to curate a collective exhibition, this article posits that despite their differences in format, they share a common goal. In the age of neo-liberalism and postmodernist societies, both pieces challenge the very core of visual culture by questioning ideas of originality and authenticity.

Key Words:  Banksy. Iconoclasm. Vandalism. Appropriation art. Graffiti. Street art. Contemporary art. Ideology in arts.


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DOI: http://dx.doi.org/10.15366/anuario2015.002

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