ACTIO NOVA: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada

«Romper el límite. La poesía de Roberto Juarroz» (Zaragoza, P. U. de Zaragoza, 2022) de Alfredo Saldaña Sagredo

Rafael Morales Barba — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Romper el límite. La poesía de Roberto Juarroz (Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2022) a la luz de La práctica de la teoría. Elementos para una crítica de la cultura contemporánea (Santiago de Chile / Barcelona, Ril Editores, 2018), de Alfredo Saldaña Sagredo.

Antonio Sáez Delgado, Jordi Cerdà, Xaquín Núñez Sabarís, Jon Kortazar (Eds.), La invasión silenciosa. Presencia portuguesa en las revistas literarias ibéricas (1900-1950)

Manuel Herrería Bolado — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Reseña de: Antonio Sáez Delgado, Jordi Cerdà, Xaquín Núñez Sabarís, Jon Kortazar (Eds.), La invasión silenciosa. Presencia portuguesa en las revistas literarias ibéricas (1900-1950).

Una reseña sobre Movimientos exocanónicos de la literatura contemporánea de Sheila Pastor, José Antonio Paniagua García, Teresa Gómez Trueba (eds.) Movimientos exocanónicos de la literatura contemporánea, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2022, 246 páginas

Celia Amaro Madrid — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

La literatura contemporánea ha deslegitimado la hegemónica institución literaria durante el último siglo; sus mecanismos creadores y temáticas propias se comprometen con las sociedades cambiantes. El libro reseñado Movimientos exocanónicos de la literatura contemporánea, editado por Sheila Pastor, J. Antonio Paniagua y Teresa Gómez, y publicado por la Universidad de Salamanca, reúne doce trabajos que se interrogan sobre los espacios exocanónicos de producción y difusión, desde una diversidad de formas escriturales alternativas; muchas de estas quedan recogidas y estudiadas en este volumen (canción y rap, samples, tráiler, microrrelato, estéticas digitales, distopías, etc.). Esta transdisciplinar óptica permite una descripción del canon, alejada del centralismo «librocéntrico». El volumen del que se ocupa esta reseña se estructura en dos secciones: «Tecnoescrituras y relaciones mediáticas», que cuenta con siete capítulos dedicados al análisis estético-teórico del “exocanon” en armonía con la constante creación tecnológica y artística, y «Mediaciones tecnológicas y nuevas subjetividades», que ofrece cinco capítulos sobre la literatura exocanónicas en convivencia con lo contemporáneo. Con esta reseña se quiere demostrar cómo este volumen pone de manifiesto cómo la literatura contemporánea da cuenta, cada vez más, de experimentaciones contrahegemónicas que renueva el canon literario, sus formas, espacios y realidades en busca de una apertura.

Jesús Gómez: La literatura y el ocio en la sociedad cortesana del Siglo de Oro, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2021, 204 páginas.

Pedro Mármol Ávila — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Reseña del libro Jesús Gómez: La literatura y el ocio en la sociedad cortesana del Siglo de Oro, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2021, 204 páginas.

Francisco Estévez Regidor: Las voces del texto. Teoría, poética y comparatismo europeo.

Vicente Puchades Ferrer — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Reseña al libro de Francisco Estévez, Las voces del texto. Teoría, Poética y Comapratismo europeo.

José Manuel Losada: Mitocrítica cultural. Una definición del mito

Isabel González Gil — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Reseña del libro de José Manuel Losada: Mitocrítica cultural. Una definición del mito, Akal, 2022, 828 páginas. ISBN: 978-84-460-5267-8

Carmen María López López: El discurso interior en las novelas de Javier Marías. Los ojos de la mente.

Javier Pérez Álvarez — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Reseña del brillante y detallado estudio de la profesora Carmen M.ª López López sobre la obra de Javier Marías a la luz del sintagma "los ojos de la mente", el cual pretende abarcar y explicar las distintas formas de discurso interior que el escritor madrileño emplea en sus novelas.

Boris Groys: Devenir obra de arte, traducción al español de Juan Nadalini, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Caja Negra, 2023, 104 páginas.

Candelaria Barbeira — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Boris Groys (Berlín, 1947) se ha convertido en uno de los nombres propios citados con mayor frecuencia en los últimos años en lo que respecta a las prácticas estéticas contemporáneas, en especial en su articulación con Internet. En Devenir obra de arte, en diez capítulos, con la fluidez de la prosa ensayística y desde un aparato teórico que recurre a autores como Lacan, Mauss, Hegel, Kant, Kracauer, Benjamin, Barthes, Jünger, Loos, Debord, Merleau-Ponty, Foucault, Baudrillard y Sartre, el autor reflexiona sobre la producción de nuestros cuerpos públicos como proceso colectivo que excede la voluntad individual.

Javier Pérez Martínez, Coplas de amor montubias. Poética, retórica y memoria en el amorfino, Quito, Abya Yala, 2023, 290 páginas

Eugenio-Enrique Cortes-Ramirez — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Reseña

Desasosiego/desassossego en Teresa de Ávila y Fernando Pessoa.

Santiago Uría Fernández — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Con arreglo al trabajo de Barbara Cassin y Emily Apter sobre la noción de intraducibilidad, en este ensayo tomaré desasosiego, portugués desassossego, por un intraducible. En la primera parte del ensayo analizaré los contornos semánticos del término según Teresa de Ávila en el Libro de la vida y las Moradas del castillo interior, por un lado, y Fernando Pessoa en el Livro do desassossego, por el otro. Discutiré después sus connotaciones, a fin de utilizarlo como matriz comparativa más allá de sus usos específicos en la prosa de Teresa y Pessoa. De ese modo, en la segunda parte del ensayo vincularé el concepto de desasosiego/ desassossego a una constelación de textos literarios y filosóficos de distinta índole.

Expansión de multiversos literarios como efecto de curvaturas conceptuales interdisciplinarias en la función lectora.

Mauricio Arley Fonseca — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Los multiversos literarios seguirán en expansión si se cumple la condición de que la trayectoria de sus cuerdas textuales sea vibrada desde marcos de referencias de lecturas múltiples, por la convergencia entre curvaturas epistemológicas y sus conceptos interdisciplinarios.

En este trabajo se han elegido distintos fragmentos literarios: una tragedia griega, un mito indígena, cuentos y novela de ciencia ficción. El objetivo es demostrar que, para aplicar teorías de multiversos, solo se requiere distinguir ciertas cualidades en los textos literarios; esto no es exclusivo de un género literario, movimiento o de textos futuristas.

Finalmente, las teorías de recepción lectora intervienen para evidenciar cómo un texto literario toma vitalidad al no contar con un comienzo o fin (El libro de arena, Borges), y por las diversidades de espacios y tiempos narrativos.

«El Cuaderno de Tapas Azules»: Adán Buenosayres y la creación del universo poético

Eridania González Treviño — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

“El Cuaderno de Tapas Azules” es el sexto libro, de siete, de la novela Adán Buenosayres (1948), del escritor argentino Leopoldo Marechal; la extracción para su estudio obedece principalmente a que en este capítulo se establece la propuesta estética del autor a través del poeta Adán Buenosayres, personaje principal del texto. Es aquí donde encuentran su origen el proceso de creación, los principios filosóficos, metafísicos y artísticos vertidos a lo largo de la novela y que son analizados en este artículo desde el ámbito de lo simbólico. Tanto la propuesta poética como la posición estructural del capítulo respecto a los otros seis libros, se estudian, en un primer momento, en su carácter de viaje de ascenso y en relación paródica e incluso intertextual con la Divina comedia, La vita nuova y los preceptos rectores de los Fedeli d’Amore, para en una segunda y concluyente etapa, profundizar en el análisis del personaje como creador de su propio universo poético.

Palabras clave: universo poético, proceso de creación, parodia, belleza, análisis simbólico

Mitología grecorromana y literatura popular costarricense

Elisa Guevara Macías, Maricela Cerdas Fallas — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

En este artículo se realiza un análisis comparativo de tres motivos presentes en los mitos clásicos grecorromanos y en la literatura popular costarricense (cuentos y leyendas). El estudio comienza con el motivo de la metamorfosis, para lo cual se consideran tres variantes: como medio de escape de un acecho amoroso, como castigo a una impiedad y causado por hechicería o magia. En segundo lugar se examina el motivo de la monstruosidad, tanto física como actitudinal. Finalmente, se compara el uso del motivo del ingenio desde tres aspectos distintos: el acertijo, las soluciones ingeniosas y el empleo del disfraz.

Jane Eyre y Antoinette Cosway: Emancipación femenina y transculturación de identidades

Greta Montero Barra — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Nos proponemos realizar un estudio comparado de Jane Eyre y Ancho mar de los sargazos, escritas ambas por mujeres, pero de contextos y épocas diferentes. Postulamos que Jane Eyre, como personaje, representa la búsqueda de la mujer para legitimarse dentro de los espacios de la cultura hegemónica, colonial y blanca, en los términos que le impone su época en la Inglaterra victoriana. Mientras que Antoinette Cosway, protagonista de Ancho mar de los sargazos, problematiza, además de la condición de sujeto femenino “otro”, la condición de sujeto oprimido por el imperialismo inglés y la razón colonial.

El realismo mágico y su proyección en la literatura contemporánea de lengua inglesa. Tres aproximaciones: "Harún y el mar de las historias", "El camino hambriento" y "La mujer púrpura".

Ismael López Gálvez — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El presente estudio trata de analizar el realismo mágico y su proyección en la literatura contemporánea de lengua inglesa a través de Salman Rushdie, Ben Okri y Jeanette Winterson. Este acercamiento crítico se efectúa a partir de tres obras de referencia en la proyección literaria de los autores: Harún y el mar de las historias (1990), El camino hambriento (1991) y La mujer púrpura (2012), respectivamente.

Palabras clave: Realismo mágico, Harún y el mar de las historias, El camino hambriento, La mujer púrpura, Salman Rushdie, Ben Okri, Jeanette Winterson

El fundamento peirceano y la imaginación pragmática para la apertura de las modalidades en la construcción y explicación de los modelos de mundo.

Raquel Martínez Ballestrín — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

La propuesta modal que Doležel (1999) plantea para el análisis de los mundos posibles del texto literario cuenta con la ventaja de caracterizar la nómina de existencia del mundo ficticio desde su actuación y valoración en el mismo. No obstante, la tendencia inmanentista de la propuesta obvia las entidades pragmáticas de autor y lector desde las que el mundo posible es valorado de acuerdo con la realidad efectiva en la que estas se ubican. Así, planteamos en este estudio una apertura de los cuatro operadores modales hacia su dimensión pragmática a partir del establecimiento de una analogía entre el fundamento peirceano y las modalidades narrativas. Esta analogía evidencia que la accesibilidad semiótica entre el mundo fictivo y la realidad efectiva de autor y lector establece la valoración de verosimilitud que determina la caracterización del modelo de mundo resultante.

Orígenes y desarrollo del género policiaco en la ficción televisiva española (1956-2016)

Pablo Sánchez Blasco — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El género policiaco ha tenido una difícil integración en el panorama de las ficciones españolas hasta bien entrado el siglo xx. Anecdótico en las corrientes novelísticas del Franquismo e intermitente en la industria del cine, ha atravesado unos obstáculos aún mayores en las serie televisivas iniciadas en 1957 por RTVE. Este artículo pretende establecer una línea temporal de los orígenes y el desarrollo de este género desde las primeras emisiones del ente público hasta el año 2016, cuando el mercado cambia con la llegada de las webseries y las nuevas plataformas de streaming. Las ficciones nacionales nunca siguieron el formato de los procedimentales americanos que triunfaban entre el público. Sus primeras series abordaron el género desde rasgos propios marcados por las circunstancias de su época.

Repercusión de la preceptiva en el teatro musical español de principios del XVIII

Miguel Salmerón Infante — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

¿La preceptiva o tratadística teatral solo recoge ex post facto aquellas conclusiones derivadas de la evolución del teatro y no va más allá del punto al que el teatro llegó? O, por el contrario, ¿la preceptiva anticipa y avizora aquellos pasos que el teatro dará, siguiendo las directrices de aquella? El artículo pretende hacerse estas preguntas al hilo del teatro musical español de principios del siglo XVIII. Para ello se llevará a cabo una revisión previa de la preceptiva teatral del siglo XVII, centrándonos en el dominador de los corrales de comedias, Lope de Vega, así como del XVIII, teniendo en cuenta al dramaturgo palaciego Bances Candamo y el ilustrado Luzán.

Huellas auráticas en la poesía última de Olga Orozco (1979-1999)

Hector Calderón Mediavilla — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El presente artículo explora la poesía última de Olga Orozco a la luz de la secularización racionalista y de su tipificación como una época sin aura. En paralelo a la famosa conceptualización benjaminiana, se estudia aquí el particular tratamiento y formalización de lo sintomático en el texto poético orozquiano. Enseguida, las consecuencias de tal articulación permitirían escrutar una salida a la metafísica del aura, transformando el objeto artístico en huella o residuo secularizado.

El Romancero nuevo en el marco de la Retórica Cultural: la innovación de Góngora y el nuevo modelo cultural en el Barroco

Raquel López-Sánchez — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Para entender el cambio de paradigma poético que implica el fenómeno del Romancero nuevo en la década de 1580 resulta necesario considerar que el mundo cortesano modifica el contexto literario, de tal manera que surge con fuerza una nueva mentalidad cultural atravesada por una realidad social de gran complejidad, la del Barroco. Los romances nuevos de Góngora suponen un auténtico ejercicio de innovación temática y formal. En el marco de actuación del instrumento teórico-analítico propuesto por Albaladejo, la Retórica Cultural, el análisis de los romances nuevos nos permite acercarnos a este nuevo modelo cultural y comprender el Romancero nuevo, también, como paradigma de la expresión histórica y sociocultural de la nación.

El sabio impasible

Álvaro Ledesma de la Fuente — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Este artículo ofrece una exposición de la filosofía de Spinoza, en especial acerca de las consecuencias de su propuesta ética, en la que se recomienda prescindir de las afecciones del miedo y la esperanza. Vamos a comentar este modelo analizando dos personajes de ficción literaria que cumplen con esta condición: Bran Stark, de la saga de fantasía Canción de hielo y fuego y el Dr. Manhattan, del cómic Watchmen. Tras una introducción a la filosofía de Spinoza, justificaremos la elección de estos personajes, para desarrollar después el resultado de esta postura ética. Por último, esbozaremos algunos problemas que surgen al poner en práctica esta actitud sin miedo ni esperanza que caracteriza al sabio spinoziano.

«Je ne suis pas devenue plus sage!» Autoficción y Bildungsroman en La chanson du carillon, de Camille Lemonnier

Noelia S. García — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El artículo se centra en el análisis de La chanson du carillon, de Camille Lemonnier con el objetivo de ofrecer una relectura desde la perspectiva de género. En este sentido, se entiende la novela como un Bildungsroman que se presenta bajo los rasgos formales de una autoficción protagonizada por una joven artista. En primer lugar, se analizará la forma que adquiere el texto a partir de los estudios de Lejeune, Alberca o Casas. Posteriormente se abordará su estudio a partir del género del Bildungsroman o novela de aprendizaje, al tiempo que se analizan los espacios que transita, pues influyen de manera determinante en su aprendizaje, tomando como referencia los trabajos de Campbell, Bachelard, Bobes Naves o Ciplijauskaité, entre otros.

Mujer ante el espejo de la ginoide: paratextos para el análisis de la literatura italiana emergente.

Raisa Gorgojo Iglesias — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Este trabajo explorará las implicaciones de la inteligencia artificial en la configuración de la identidad humana a través del análisis de la novela L’amore è un atto senza importanza (Lavinia Mannelli, 2023), analizando cómo la ficción y las tecnopromesas se entrelazan, para plantear una nueva definición de inteligencia humana basada en la capacidad de generar pensamiento simbólico. Asimismo, partiendo de premisas ginocríticas, se examinará la posible continuidad de la novela maximalista (Ercolino, 2012) y el realismo histérico (Wood, 2019) en nuevos formatos más breves y tramas que se desmarcan de la limitación tradicional de los géneros. En definitiva, se propone aquí un estudio inicial sobre los vínculos entre tecnologíam crítica feminista y un humanismo desencarnado, posible símbolo de la edad contemporánea.

Los puentes de la avenida Madison. Para que vayan llevando Cartas a nadie. Rufo Caballero Mora y la salida del closet epistémico.

Rolando Leyva Caballero — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El artículo se acerca al análisis literario del cuento Los que fueron al bosque de avellanos, del autor cubano ya fallecido Rufo Caballero Mora, un crítico de cine que en el año 2009 debutaba al fin en la ficción. Con una obra literaria enfocada hasta ese momento en el ejercicio del criterio estético y el ensayo, el autor cubano hacía realidad un viejo anhelo artístico y recreativo, el de incursionar en la narrativa. Sin cambiar demasiado el registro estilístico de su discurso literario ni renunciar a la aplicación del método hermenéutico que lo definieron como autor, Rufo Caballero reescribe una historia de cine, muy conocida, que él vuelve a contar con la intención de proveerla de nuevos sentidos posibles, prolongando en este caso no solo el argumento sino también la resolución del conflicto dramático, no solo de la novela corta sino sobre todo del filme homónimo, Los puentes de Madison, escrita por Robert James Waller y adaptada al cine por el actor y director estadounidense Clint Eastwood.

Una lectura ecocrítica de dos cuentos de Mariana Enríquez: naturaleza, violencia ecológica y terror social en «Bajo el agua negra» y en «Tela de araña»

Amanda San Román Sastre — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

La narrativa hispanoamericana contemporánea abarca manifestaciones literarias híbridas a partir de las que se problematizan diversos aspectos de la realidad, a menudo configurada o interpretada desde una óptica de integración o intersección entre lo neofantástico terrorífico y lo sociopolítico. Partiendo de los presupuestos del pensamiento ecológico aplicado a la interpretación literaria, se propone en este trabajo un análisis de dos relatos de la autora argentina Mariana Enríquez, prestando especial atención al funcionamiento de determinados elementos de carácter neofantástico que resultan ser clave para la construcción de una lectura ecocrítica y ecofeminista.

La sátira como heterotopía: un estudio comparado

José María Rodríguez Santos — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El humor es una herramienta retórica de gran eficacia para la crítica en general, y para la crítica política en particular. Entre las múltiples formas humorísticas que se pueden encontrar, la sátira política representa un discurso antisistema, una heterotopía en términos de Michel Foucault, es decir, un espacio discursivo, cultural e institucional alternativo que se presenta como perturbador, intenso, contradictorio y transformador. En este trabajo, se trata de definir la sátira política a partir del concepto de heterotopía y caracterizarla según los presupuestos teóricos y de las evidencias prácticas observables en los principales representantes de esta tendencia crítica en los medios de comunicación nacionales e internacionales.

De humor negro y crítica política

Marcos Narro Asensio — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Aunque la prensa madrileña elogiara la entereza del rey Alfonso XIII y respaldara su imagen tras el atentado sufrido el día de su boda, no todas las publicaciones mostraron esta visión del acontecimiento. Con motivo del enlace, desde la prensa satírica catalana se lanzaron incisivas críticas contra el gobierno central, y es que tan solo habían pasado seis meses desde los ataques perpetrados por militares contra la redacción del ¡Cu-Cut! y La Veu de Catalunya, y en ese mismo año se había aprobado la Ley de Jurisdicciones. Muchas de las bromas recurrieron al absurdo y a situaciones disparatadas para trasladar sus críticas de una forma velada, aunque, por el contrario, otras llegaron incluso a parodiar el atentado sufrido por los reyes.

Insultar para reírse: Desarmar el estereotipo en «Deforme Semanal Ideal Total»

Juan Pedro Sanchez Lopez — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Mediante la recuperación de libros, figuras, historias, películas y su revisión desde la óptica feminista, Deforme Semanal Ideal Total plantea un lugar de crítica cultural que abre un espacio a la contestación y a la reformulación de conceptos, dinámicas y formas de mirar. Aunque no son solo las narrativas o las formas de mirar de ciertas obras lo que propone reactualizar este podcast, sino que en estas revisiones Calderón y Lijtmaer también preparan una reactualización de otras formas quizás no tan visibles: los estereotipos. A través de una primera parte de exploración teórica sobre los estereotipos y una segunda parte de análisis sobre el estereotipo de la buena feminista y su uso en Deforme Semanal Ideal Total, en este artículo pretendo dar cuenta de cómo se puede utilizar el humor para sobrepasar y confrontar determinados estereotipos que resultan perjudiciales y reduccionistas en ciertas vidas y sus expectativas, concretamente en las vidas y en las expectativas de comportamiento de las mujeres.

«Sí soy». Autoetnografía del meme en España

Laro del Río Castañeda, Claudia S. — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

Pese a ser un término de empleo común, en la actualidad la palaba «meme» puede hacer referencia a una gran variedad de cosas. Nacida como un vocablo técnico, en los últimos años ha sufrido una amplia diversificación en sus usos lingüísticos. Este artículo pretende describir, desde una perspectiva personal, cómo ha cambiado y se ha desarrollado el concepto «meme» dentro del marco cultural español. Nuestro objetivo no es tanto hacer una topografía exhaustiva, sino describir uno de los múltiples caminos de la palabra, basándonos en la relación subjetiva que hemos mantenido con ella a lo largo de nuestra vida.

I'm not laughing at you, I'm laughing for you

Marius Christian Bomholt — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

El presente artículo examina de cerca uno de los fenómenos más difundidos y bienqueridos en Internet: el meme. Partiendo de una apreciación contemporánea de la teorización clásica de Richard Dawkins —en apariencia algo desfasada con respecto a sus avatares actuales, aunque sorprendentemente apropiada en algunos aspectos—, este ensayo arroja luz sobre algunas de las características menos examinadas de este fenómeno digital, centrándose sobre todo en su naturaleza extrañamente no subjetiva, impersonal. Ese rasgo particular ofrece una pista de que hay algo más en la comunicación memética de lo que se percibe a primera vista, a saber, que los memes pueden, de hecho, entenderse —siguiendo los planteamientos teóricos de Robert Pfaller y Slavoj Žižek— como medios interpasivos, como elementos de comunicación que nos permiten delegar nuestro placer y así incrementar nuestra distancia reflexiva hacia el discurso en línea.

Humor en los tiempos de guerra

Alexandra Semenova — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0100

La grieta entre los grupos sociales rusos pro y antiputinistas a partir del día 24 de febrero de 2022 no solamente se volvió más evidente, sino que más bien se convirtió en un abismo. Muchos usuarios de las redes sociales, tales como Instagram y Twitter en primer lugar, que antes de la guerra no solían manifestar su afiliación política, en estas circunstancias trágicas arrancaron un bombardeo cruzado de mensajes bien claros. Después de los primeros días de un shock total, las comunidades que se dedicaban a las publicaciones irónicas y humorísticas se encontraron frente a un reto completamente nuevo: el de hacer a su público reír en la época del total dominio del miedo, el estupor, las lágrimas, los ataques de pánico y el exilio masivo. Este estudio consiste en analizar las cuentas rusas de Instagram como, ´´"La Edad Media sufriente" y ´"El bigote de Peskov", cuya especialidad es la creación de memes, con el fin de ver qué tipo de ironía, lenguaje y tramas utilizan para cumplir con esta misión imposible. En este caso nos interesan no solamente los aspectos verbales, sino también la semiótica y el lenguaje visual de dichos memes, ya que cada una de estas páginas tiene un contenido de una estética muy particular. Otra cuestión que ha de ser estudiada en este contexto es el fenómeno de los memes orientados a la misma figura de Putin, si consideramos el año de la guerra y poco antes. Por ejemplo, su famoso encuentro con Emmanuel Macron en Moscú dos semanas antes de la invasión rusa, que produjo un sinfín de memes y se hizo viral.