ROJAS ZORRILLA EN LA FRAGUA COLABORADORA: EL AUTÓGRAFO DE LA MÁS HIDALGA HERMOSURA*

Sergio Rodríguez Nicolás

Universidad de León
srodn@unileon.es

1. Introducción: el manuscrito autógrafo de La más hidalga hermosura

Hace más de veinte años, Ana Elejabeitia (1991) hizo una pequeña incursión en la transmisión textual de La más hidalga hermosura de Juan de Zabaleta, Francisco de Rojas Zorrilla y Pedro Calderón de la Barca. En sus calas críticas aporta una serie de datos, pero no realiza un análisis exhaustivo, dado que no atiende a toda la transmisión textual, bastante apreciable, como se muestra en la Bibliografía de Francisco de Rojas Zorrilla (González Cañal, Cerezo Rubio y Vega García-Luengos, 2007: 230-237), donde se registran doce testimonios (del número 456 al 467, además de la edición de 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, numerada con el 468), entre ellos el que nos ocupa: el manuscrito autógrafo1.

En cuanto a la descripción del autógrafo, María del Carmen Simón Palmer (1977: 7, 58 y 77) lo numera con los n.os 69, 655 y 864 en su catálogo de la biblioteca del Institut del Teatre de Barcelona, dependiendo del poeta a que se refiera. Como reitera, es «autógrafo y firmado» por los tres dramaturgos.

Roberta Alviti (2006: 72-83) corrige diversas imprecisiones en su excelente Catálogo de autógrafos de comedias en colaboración y, entre sus aportaciones, indica que el papel en las jornadas de Zabaleta y Calderón mide 220 x 150 mm, mientras que en la de Rojas mide 215 x 150 mm (2006: 72).

Simón Kroll (2017: 79-81) también le dedica un apartado en su valioso Catálogo de autógrafos calderonianos, donde comenta que «todavía está por hacer una edición crítica que analice el proceso de composición del autógrafo» (2017: 79). Desentrañar la composición de la segunda jornada de Francisco de Rojas Zorrilla, la sección más compleja del autógrafo, es el objetivo de este trabajo, mientras que la edición crítica la completaremos en un futuro cercano (Rodríguez Nicolás, en preparación).

Según el catálogo de las bibliotecas del Centre de Documentació i Museu de las Arts Escèniques, la signatura del autógrafo es actualmente VIT-173. La primera jornada de Zabaleta contiene 16 hojas (falta la primera), la segunda de Rojas, 23 hojas y la tercera de Calderón, 19 hojas; por tanto, suman un total de 58 hojas2.

Pero son 58 hojas en las que no solo vemos las intervenciones de los autores, sino que hay otras manos que copian el texto en la parte de Rojas Zorrilla y que atajan versos en las tres jornadas, lo cual nos sirve para hacernos una idea del proceso por el que pasaban los autógrafos hasta su puesta en escena y posterior impresión, además del modo de trabajo de los dramaturgos en la revisión de sus comedias.

Simón Palmer (1977: 7 y 77) remite al primer verso de la comedia, que, como decimos, solo lo podemos conocer a partir del resto de testimonios. Transcribe «Este lavado metal»; sin embargo, lee mal el manuscrito numerado en la Bibliografía de Rojas con el 457, que en realidad contiene la lectura «Este cavado metal», que es la que se mantiene también en el resto de testimonios3. Aun así, el primer verso que podemos leer en el autógrafo es «desde el más limpio acero al plomo», como se recoge en la Bibliografía rojiana.

En cuanto a su descripción, solamente cabe añadir que Simón Palmer (1977: 58 y 77) informa de la presencia del ex-libris del marqués de Pidal; Elejabeitia (1991: 54) señala los ex-libris de Arturo Sedó, los cuales —añadimos— aparecen en el recto de la primera hoja conservada y en las páginas que contienen las correspondientes firmas de Zabaleta, Rojas y Calderón.

Por último, Rafael González Cañal (2015) recientemente ha realizado un magnífico estudio de conjunto de La más hidalga hermosura como comedia de asunto histórico.

2. La segunda jornada de Rojas Zorrilla4

En cuanto al tipo de copia, la jornada de Zabaleta es la que más recuerda a una copia estrictamente en limpio5 y la de Calderón presenta todas las peculiaridades de los autógrafos calderonianos (es decir, progresivamente van aumentando las correcciones y se dificulta la lectura), como señala con razón Alviti (2006: 78); en cambio, la segunda jornada rojiana es menos clara y fruto del trabajo de un dramaturgo mucho más caótico cuando copia y cuando corrige.

La copia del segundo acto fue realizada en varias fases; hecho que incluso hace dudar de si son tres o cuatro manos intervinientes en el manuscrito, lo que despierta las dudas de Alviti (2006: 80-82 y 2012) en torno a la autoría de Rojas6. Nuestra hipótesis de trabajo es la siguiente: las ocho primeras hojas sin numerar son de puño y letra de Rojas, con total seguridad7; las primeras doce numeradas no fueron copiadas por el poeta8; las dos últimas numeradas (con «13» y «14») son de otra mano diferente, también ajena al toledano, con total seguridad; y la última es de otra mano diferente a Rojas Zorrilla (la del copista de los ff. 1-12), aunque el toledano certifique su autoría con su firma.

Respecto a las intervenciones tras la copia, que responden a la autocorrección de Rojas, a la censura de Juan Navarro de Espinosa9 y a la adaptación dramática, Alviti (2006: 76) comenta que la censura, a diferencia de la compañía teatral, no solo encuadra los versos suprimidos, sino que también los tacha con líneas horizontales o en espiral para tratar de hacerlos ilegibles. Veremos cómo es un buen indicio para asignar a su respectivo responsable los tachones y adiciones, pero no lo podemos tomar como norma sin excepción.

3. Análisis del manuscrito rojiano10

En la segunda jornada, se ha perdido la que sería la portadilla de la parte de Rojas Zorrilla, como sucede en el acto de Zabaleta, por lo que comienza directamente con la acotación que indica la salida a las tablas de Ortuño, el rey, la infanta y Violante (v. 1012+, «Por una puerta, Ortuño y el rey de Navarra; por otra, Violante y la infanta»). No se encuentran correcciones hasta el f. IIr (como decíamos, autógrafo del poeta toledano), donde se observa que una mano posterior a Rojas atajó los siguientes cuatro versos, seguramente el censor Navarro de Espinosa por su connotación erótica:

Doña Sancha. Ardid de guerra sería.

Don García. Guerra de amor, en que siempre

que dos afectos batallan

es el vencido el que vence

(vv. 1087-1090).

Cuatro versos que no se registran en la transmisión textual que deriva del autógrafo.

Más interesante es la actuación de Rojas en el f. IIIr, donde observamos cómo trabajaba el dramaturgo toledano, pues copió una primera versión con la que no debía de estar muy satisfecho, dado que la tachó y la mejoró in itinere en el
f. IIIv. Esta sería la primera versión, a falta de una palabra ilegible por el tachón de Rojas:

Don García. Pues dentro en palacio...

Doña Sancha. Habla.

Don García. ...el conde...

Doña Sancha. Otra vez me ofendes.

Don García. ...aguarda...

Doña Sancha. Será mi ira.

Don García. ...mi castigo...

Doña Sancha. En él se cebe

mi dolor.

Don García. ...y aprisionado...

Doña Sancha. Solo a Castilla escarmiente.

Don García. ...que hoy en Pamplona...

Doña Sancha. ¿Qué intentas?

Don García. ...ver del mundo...

Doña Sancha. Él te obedece.

Don García. ...su muerte...

Doña Sancha. En fin, le prendió.

Don García. Mi ..................

Doña Sancha. ¿Dónde le tienes?

Lo cual reelaboró, teniendo como resultado:

Don García. Pues en palacio...

Doña Sancha. ¿A qué aguardas?

Don García. Que a besar tus plantas llegue.

Doña Sancha. ¿Y ha de entrar [a] hablarte?

Don García. Sí.

Doña Sancha. ¿Cómo le traen?

Don García. De esta suerte.

Doña Sancha. Pero espera...

Tocan cajas.

Don García. ¿Qué decías?

Doña Sancha. Ni hablarle quiero ni verle.

A mi cuarto me retiro

(vv. 1159-1165).

Justo a continuación de estas enmiendas en f. IIIv, parece que Rojas vuelve a intervenir en su propio texto, simplificándolo, pues suprime las réplicas entre el rey don García y Violante. El texto definitivo sería:

Violante. [...] Rey de Navarra,

para cuya heroica frente

la fama en tantas provincias

va deshojando laureles,

si la piedad...

Don García. Mala senda

tomaste para que encuentren

tus voces con mis oídos.

Llegue el conde.

Sacan al conde y a Nuño presos Ortuño y soldados.

De rodillas vuelto y el rey la cara.

Conde. A tus pies tienes,

gran rey de Navarra, a quien

tuvo a sus pies muchos reyes

(vv. 1175-1184).

Cabe decir que aquí Rojas aplica los cambios después de copiar su texto, en una segunda revisión, parece que, a otra tinta, a diferencia del fragmento anterior, el cual reelabora in itinere justo después de copiarlo y tacharlo. De nuevo, como en el caso previo, Rojas subsana la falta de claridad de la primera versión cuando revisa su texto11.

En cuanto a los versos suprimidos, transcribimos aquello que hemos podido entender, situado, como se observa, entre las dos intervenciones que conforman el v. 1182 (entre «Llegue el conde» y «A tus pies tienes»). El «Llegue el conde» de la versión definitiva Rojas lo toma de la acotación que indica la entrada del conde en escena, la cual convierte en una orden en boca del rey don García tras su enmienda:

Violante. ............................... Llegue el conde .... preso.

Don García. ....................... vuelves

...............................

que es el conde a quien tú quieres

con lo mismo que me ..........

es con lo que más ..........

en lengua a mis ..........12

En el f. IVr, las correcciones son de menor calado, los dos renglones con tachones nos pueden indicar que Rojas estaba copiando su texto de otro manuscrito, ya que se observa que el poeta toledano copia y tacha lo que luego será el v. 1211 porque le lleva a confusión la anáfora presente en el pasaje. De este modo, transcribimos el texto de lo que sería la edición crítica, añadiendo los tachones entre los vv. 1208-1209:

Conde. La invidia, y no la fama, te ha engañado.

Con ejército tanto bajó a un prado

que, al mirar el exceso de su gente,

campo era de batalla propiamente

su campo en las adargas tunecíes

orladas de claveles carmesíes;

campo en ver las cuchillas otomanas

temblar

campo en ver almaíces de sabores

parecerse del prado a las colores;

campo en ver las cuchillas otomanas

temblar como azucenas castellanas

(vv. 1203-1212).

Vemos, pues, un salto de igual a igual o por homoioteleuton que Rojas advierte y subsana, habitual del ejercicio de amanuense que estaba llevando a cabo.

Más dificultades presenta el fragmento tachado en el f. IVv, donde es difícil determinar si la censura aplicada concienzudamente es de mano del censor o es autocensura del propio dramaturgo. En nuestra edición crítica computamos los versos por la probabilidad de que sea Navarro de Espinosa quien atajó este segmento que hace una crítica bastante directa a la monarquía, cuyos errores se asocian con los malos consejeros, dejando a un lado tres versos que parece bastante claro que Rojas
elimina con un tachón en espiral (los colocamos entre corchetes), dado que con-
tinúa la silva de pareados con la misma rima en «-ado» después (son los tres renglones representados con líneas de puntos entre «A tu reino me llamas engañado» y «llego a Navarra», que formarían parte de una nueva corrección in itinere). Transcribimos los versos previos y posteriores para contextualizar su contenido:

Conde. Castilla sabe, rey, y tú el primero,

que batallé con él acero a acero.

Don García. Quien te vio darle muerte me ha contado

que, a singular batalla provocado,

a seis que te ayudaban embestía.

Conde. ¿Cómo le dejó solo quien lo vía?

Don García. ¿Y engáñame Navarra?

Conde. Sí te engaña.

Solo arreglo lograra nuestra España

si del oído de las majestades

no anduvieran huyendo las verdades,

pero tú, si eres rey prudente y sabio,

¿cómo a ti propio te haces este agravio?

A tu reino me llamas engañado,

[...............................]

[...............................]

[...............................]

llego a Navarra...

Don García. Yo no te he llamado.

Conde. ...............................[ante]

....................... costante

....................... noble labra

que ....................... la palabra.

Don García. ¿Quién es tu rey y quién tu heroica reina?

(vv. 1231-1248).

En el f. Vr, de nuevo Rojas interviene en su texto para incluir modificaciones a la primera versión, pero, como la tinta de las correcciones al margen es más clara, no presenta problemas para su lectura el texto primigenio. Transcribimos el fragmento completo para mostrar más claramente las intervenciones de Rojas, cuya actuación resulta en un texto más claro:

Don García. [...] Pueden los reyes,

por castigar a quien rompió sus leyes,

aprisionarles cautelosamente,

y a hombres como tú, principalmente.

donde va la intención tan arriesgada.

En la prisión que os tengo señalada

quedará el conde.

Ortuño. Haré lo que has mandado.

Don García. Y solo le acompañe ese criado.

Nuño. ¿Yo por qué en la prisión?

[Sígueme, Ortuño, por que sepas dónde]13

quiero que quede aprisionado el conde

y, en tanto que te fío mi cuidado,

no se quite de aquí ningún criado.

Nuño. Y a mí por qué, señor?

Ortuño. ¿Cómo no calla?

Nuño. Que el primero escapé de la batalla

y en el campo desierto

a tu rey socorrí después de muerto

y contra mi amo propio —así me vieras—

me puse al lado de sus fraldriqueras.

Don García. Ortuño.

Ortuño. Señor.

Don García. Llevalde donde os digo.

Ortuño. Tus órdenes espero.

Don García. Ven conmigo.

Conde. ¿Esta es venganza?

Don García Llámala castigo

(vv. 1261-1276).

En el f. Vv, se ataja una redondilla, pero no parece ser la mano de Rojas la que actúa, tanto por la tinta como por la pluma, sino que apunta a la figura del director de compañía adaptando el texto a su representación, para lo cual abrevia sistemáticamente el papel de Violante, bien en la jornada de Rojas, bien en las de Zabaleta y Calderón. Transcribimos la redondilla (vv. 1307-1310):

y a irritar su acero airado,

si no es que por verte ansí

se han olvidado de ti

desde que eres desdichado.

Estos cuatro versos se mantienen en la transmisión textual y, concretamente, en la copia manuscrita custodiada en el Institut del Teatre de Barcelona (Zabaleta, Rojas Zorrilla y Calderón de la Barca, c. 1645: f. 42), muy cercana en el tiempo al autógrafo, pues presenta lecturas previas a las correcciones de los dramaturgos.

Sí actúa Rojas en el f. VIr cuando corrige en su revisión con otra tinta en la marginalia derecha, como ya hemos visto en el f. Vr. A pesar de ser tachones en espiral, utilizados para ocultar concienzudamente el contenido tachado, que la segunda tinta sea más clara nos permite leer la primera versión. Transcribimos las dos versiones para mostrar la reelaboración rojiana:

Doña Sancha. ¿Qué hace aquí, Violante?

Violante. Estaba

diciendo...

Conde. (¿Qué la diré?)

Doña Sancha. ¿De la infanta qué es lo que

decís?

Conde. De vos me quejaba.

Doña Sancha. Bien hacéis. ¿Cómo a los dos

a la prisión no lleváis?

Ortuño. Lo que de nuevo mandáis,

a no haber salido vos,

ya estuviera ejecutado.

Doña Sancha. Pues ya a los dos llevad.

Doña Sancha. A esa prisión, ¿cómo vos

no los lleváis ya?

Guarda. Primero

la orden del rey espero

que traiga Ortuño.

Doña Sancha. A los dos

(¡cuánto el verle me ha indignado!)

a esotra pieza llevad.

Violante. ¡Ay, amor!

Nuño. ¡Zape!

Conde. ¡Oh crueldad!

Guarda. Venid, conde.

Vanle llevando.

Conde. ¡Infeliz hado!

(vv. 1327-1338).

En el f. VIIIr se observa a media página un cambio en el instrumento de escritura, pasando de un trazo grueso a uno notablemente más fino: el poeta o afiló su pluma, o sustituyó su utensilio. Al final de la página se hallan tachones en los últimos versos, dado que Rojas parece equivocarse en la repetición de «pero» en lugar de «sino», redundancia que corrige al inicio del f. VIIIv. Podría ser un nuevo salto en la copia por homoioteleuton. Transcribimos el pequeño fragmento, mostrando la corrección de Rojas:

Conde. Que no premiases mi amor

ni esta esperanza atrevida

que, imaginando que vuela,

no vuela, pero imagina,

vaya

no vuela, sino imagina,

vaya, pero ¿que tú seas

la que me quite la vida

con los ojos y que pienses

que te hace falta la ira?

(vv. 1481-1488).

Mientras tanto, el f. VIIIv presenta una curiosidad, que es la reutilización de una hoja de papel por parte de Rojas, ya que se ve la acotación que abre la segunda jornada en la esquina inferior derecha y buena parte del resto de la página queda vacía (véase figura 1). Quizás el poeta pensase iniciar la copia de su jornada en limpio en esta página y luego, por algún motivo desconocido, cambió de opinión. La reproducción de únicamente ocho versos en el f. VIIIv se entiende que se debe a que Rojas escribe hasta que el contenido enlaza con la copia precedente; en consecuencia, las catorce hojas numeradas serían anteriores en el tiempo a las ocho hojas autógrafas sin numerar que inician la segunda jornada del manuscrito.

Figura 1. Segunda jornada de La más hidalga hermosura. Institut del Teatre, VIT-173, ff. [VIIIv]-1r.

En el recto de esta primera hoja (f. 1r), copiada por un amanuense que no es Francisco de Rojas Zorrilla, solo hallamos una pequeña corrección en el v. 1519, que da como resultado «y, aunque se conjure el hado», sin que podamos leer la palabra tachada a la que sustituye «el hado». Como curiosidad, véase la muestra de disgrafía en el v. 1513, donde se copia «fino a rigor de desnes» en lugar de «fino a rigor de desdenes»14. En el vuelto, por su lado, se halla una mínima corrección que solamente afecta al cambio de interlocutor en el v. 1538, por el cual no es el conde quien replica «La misma» a la infanta, sino Nuño. Veamos la transcripción del pasaje:

Doña Sancha. ¿De manera que conmigo

se hizo la traición?

Nuño. Conde. La misma.

Doña Sancha. ¿Y yo soy la causa?

Conde. Tú,

de que esté muriendo y viva

(vv. 1537-1540).

Figura 2. Segunda jornada de La más hidalga hermosura. Institut del Teatre, VIT-173, f. 1v.

Dado que el toledano diferencia «n» y «ñ» con un punto y aquí se observa una raya bastante pronunciada, nos inclinamos a pensar que el copista se percató de que había cometido un error en la copia del interlocutor que solventó después.

El f. 2r presenta dos fragmentos tachados, tal vez por acción de la censura, al ser considerados poco decorosos. Primeramente, son cuatro versos y después, seis. Transcribimos ambos pasajes:

Doña Sancha. A los dos...

Ortuño. ¿Qué determinas?

Doña Sancha. ...puedes llevar...

Nuño. Ya nos vamos.

Doña Sancha. ...por este cuarto...

Conde. ¡Gran dicha!

Doña Sancha. ...a la prisión donde el rey

os dejó mandado.

Nuño. Ortigas

hoy halle aquel corchete.

Conde. ¡Ah, señora, raro egnima

es el que le .......................!

Tu lengua no le descifra.

Doña Sancha. (Pues ¡viven los cielos!,...

Ortuño. Vamos,

Nuño.

Doña Sancha. ...que hoy la voz mía...

Nuño. ¡Oh infanta!

Ortuño. Ya llevo la orden.

Nuño. Mal tercio de infantería

te entre a saco.

Conde. Amor, paciencia,

que sin méritos no hay dicha. Vase.

Doña Sancha. ...ha de irritar el oído...

Ortuño. Mucho el conde me lastima. Vase.

Doña Sancha. ...del rey.)

Nuño. Pues a un conde dejas,

al cielo ruego, enemiga,

que la noche desvelada

veas un conde en camisa. Vase.

Doña Sancha. Y que ha de saber Navarra

cuánto doña Sancha estima

su pundonor. Oiga el mundo

y mi hermano don García

oiga de mí...

(vv. 1548-1573).

En el final del f. 2v y el inicio del f. 3r se eliminan diez versos que aligeran el pasaje en que la infanta se queja al rey.

¿A mis ojos —¡oh cegaran

primero!— a rendir envías

al conde y a la cautela

de mi belleza te fías

y quieres coger el triunfo

de todo lo que ellas lidian?

¿Es bien que, sitiado el conde,

a los partidos se rinda

de la mano porque sabe

por adonde solicita

amor ingenioso al alma

abrir doméstica mina

y no se cumplan los pactos

cuando él hace la salida

de aquella plaza en que el alma

sitiada está y no vencida?

¿Con mi hermosura, traición?

(vv. 1595-1611).

Sin una seguridad absoluta, parece difícil pensar que Rojas, en su revisión, eliminase diez versos en los que se transmite una hermosa imagen del enamoramiento, como el acto de abrir una «doméstica mina» en el alma. Ante la dificultad para ver algo censurable en los diez versos tachados y encajonados (aunque Navarro de Espinosa tal vez vio un pasaje poco decoroso con la monarquía, si nos guiamos por lo concienzudo de los tachones), la intervención se podría deber al trabajo del autor de comedias15 en su puesta en escena, con la intención de abreviar el parlamento de doña Sancha, como antes sucedía con la redondilla pronunciada por Violante.

En esta misma dirección, se atajan catorce versos en el final del f. 3v y el principio del f. 4r, aunque lo concienzudo de los tachones, de nuevo, no nos permite recuperar todos sus vocablos. Transcribimos el fragmento a continuación:

Doña Sancha. [...] diferente monarquía

es la de mi vanidad

que la de amor, que a esta cisma

la introduce en este reino

el oído y no la vista,

hombre que pudo creer

que ser mi esposo podía

hombre es con quien puedes tú

igualar la espada. Libra

en tu valor tu venganza,

tu crédito en tu osadía,

campaña hay, sácale al campo,

que ha de mormurar Castilla

que no esté un ardid forzoso

y esté tu espada baldía

....................... le llamara

si ....................... que diga

que le rindió mi belleza

cuando mi espada le rinda

y en un rey...

(vv. 1652-1671).

Al final del f. 4r, encontramos una nueva simplificación que es difícil de asignar con seguridad al poeta, al censor o al autor de comedias sin contemplar en persona el manuscrito y diferenciar así sus tintas, pero que por las grafías podría deberse a una adaptación para la representación. Parece que es una nueva mano la que interviene en el texto, copiando antes de lo atajado el último verso tachado («Yo no intento aventurar») para resumir el fragmento, si bien la brevedad de la escritura obliga a todas las cautelas posibles en la aseveración. Transcribimos, con todo, el pasaje:

Doña Sancha. [...] ¿Qué importa?

Haz tú lo que hacer debías;

como obre bien el valor,

cuéntelo mal la malicia.

Don García. Yo no intento aventurar

Esto es menospreciar

el poder.

Doña Sancha. También sería

hoy lunar a mi belleza

hacer que mis ojos sirvan

de añagaza en que peligre.

Sabe que al sol registra...

Don García. Yo no intento aventurar

un castigo

(vv. 1689-1700).

Asimismo, en el f. 4v se han atajado cuatro versos buscando aligerar el texto dramático, suprimiendo algunos versos mancomunados, un procedimiento al que tan aficionado fue Rojas Zorrilla:

Don García. Pues si piensas...

Doña Sancha. Si imaginas...

Don García. ...que he de libertar al conde,...

Doña Sancha. ...costear conmigo tu ira,...

Don García. ...tu vanidad...

Doña Sancha. ...tu venganza...

Don García. ...en un medio solo libra...

Doña Sancha. ...hoy con un medio pretende...

Don García. ...darle muerte.

Doña Sancha. ...darle vida

(vv. 1704-1710).

Estas simplificaciones continúan en otros cuatro versos al final del f. 4v e inicio del f. 5r, también muy típicos de Rojas, cuando tanto el rey como la infanta hablan en aparte:

Don García. (Dobladle prisión y guardas, A Ortuño aparte.

dos queden siempre de vista.)

Doña Sancha. (Librarle de la prisión Aparte.

mi vanidad solicita.)

(vv. 1723-1726).

Parece, por consiguiente, que estas supresiones en los ff. 4v-5r pudieran ser de mano del director de compañía en la adaptación para su subida a las tablas.

En el f. 5r, en la finalización de este cuadro dramático, observamos una equivocación al ubicar un verso, que el copista se ve obligado a tachar y luego escribir en su correspondiente lugar en la marginalia derecha16. El amanuense también crea por error una epanadiplosis lejana a su intención en el último verso del pasaje, que es corregido —y es posible que fuese él mismo quien lo enmendara— en el momento de la copia. Transcribimos el texto con los segmentos tachados:

Ortuño. (En fin, señor, ¿determinas Díceselo aparte.

que hoy muera?)

Don García. (Hoy será su muerte.) Aparte.

Violante. (En fin, ¿darle solicitas Aparte se lo dice.

libertad?)

Doña Sancha. (Libre has de verle.)

Violante. (Para primera, gran dicha.)

Don García. (Para dolor grave, el mío.)

Ortuño. (Lealtad, no tan compasiva.)

Violante. (No tan cobarde, esperanza.)

Doña Sancha. (Estrella, no tan impía.)

Ortuño. (Lealtad,...)

Don García. (Ira,...)

Violante. (No tan cobarde, esperanza.)

Violante. (Amor,...)

Doña Sancha. (Venganza,...)

Don García y Ortuño. (¡Muera el conde!)

Doña Sancha y Violante. (¡El conde muera viva!)

(vv. 1740-1750).

El f. 5v contiene dos fragmentos atajados que se corresponden con los
vv. 1753-1754 («Reina. ...a quien León, Ramiro el grande, aclama, / tú mayor solamente que tu fama») y los vv. 1769-1772:

Reina. ...a entraros de esta suerte

a ir ensayando mi futura muerte,...

Rey. ...a que la ira el brazo restituya?

Reina. ...si no es que cada cual es sombra suya?

Serían, de nuevo, pequeñas intervenciones en pos de aligerar la puesta en escena, con las rayas horizontales entre los versos y los tachones verticales para permitir su lectura. Era lo común en las adaptaciones a la escena, como apunta Alviti (2006: 76).

Ligeras modificaciones —parece que del copista—, en cambio, se observan en el f. 6, pero no demasiado relevantes. Así, a la pregunta de la reina Teresa de si se va de su corte, Garci Fernández respondía en un inicio «Sí, señor», que el escribiente corrigió con «También yo» (v. 1784). El v. 1820, en el que se pregunta a la reina por qué hizo prender al conde («Decid, ¿por qué?»), primero lo pronunciaba el rey de León, pero después se asigna a Garci Fernández17. El v. 1829 («de oído ajeno jamás») también tuvo una primera versión en que se adivina un «nunca», pero no se lee la última palabra; sin embargo, la brevedad de la intervención imposibilita adjudicarla con certeza a poeta, copista o adaptador dramático.

Sí es significativo el enjaulado con tachones verticales del pasaje en el f. 7r, el cual fue encajonado con un «no» en el margen derecho. Posiblemente, los cambios realizados para aligerar la puesta en escena sean la razón de esta supresión, que se traslada al resto de testimonios de La más hidalga hermosura. Transcribimos la larga tirada de versos atajados en su contexto:

Rey. ¿Yo había de prender al conde

porque cuerpo a cuerpo dio

muerte a mi enemigo? ¿Es justo

que a quien reinos conquistó,

a quien me puso en la mano

el cetro le prenda yo?

Reina. Yo fui la causa, soldados.

Albar Ramírez. Pues, Ramiro, por que hoy

esté segura Castilla

de que el culpado no sois

en su prisión, todo el reino

está pidiendo a una voz

que para nuestra venganza

tomes las armas.

Rey. Si yo

he hecho paces con mi hermano,

como sabéis, ¿qué razón

hay para romper la paz?

Garci Fernández. Ver que el rey aprisionó

al conde, nuestro adalid

y tu general.

Rey. Yo os doy

palabra que a sus oídos

llegue por mi embajador

vuestra queja con mi queja

y, si a mi resolución

no tomare la de enviarle

él primero, mi valor

os saldrá a guiar delante

del castellano escuadrón.

Albar Ramírez. Pues ¿vuestra alteza no quiere

dar a Castilla el blasón

de ir a esta justa venganza

por general nuestro?

(vv. 1839-1870).

Mientras tanto, en el f. 7v el escribiente tachó un verso según iba realizando su copia entre los vv. 1890 y 1891 y luego parece que Rojas aplicó pequeñas correcciones para conseguir un lenguaje más arcaico que se acerque a su apreciada fabla, como es cambiar el inicial «ricohombre» por «ricohome» (v. 1899) o «sobre» por «somo» (v. 1902)18.

Precisamente, la reproducción de la fabla en el f. 8 complica que podamos comprender el texto encajonado y tachado. Sí se adivina que los primeros cuatro versos atajados y los cinco siguientes desarrollaban un contenido que no es reelaborado después por el poeta, pero que una mano posterior con otra tinta resume, aprovechando una acotación que especificaba que los personajes hablan «de aquesta guisa» (véase figura 3). Así, nos decantamos, sin una convicción absoluta, porque las simplificaciones puedan deberse a la representación, que abrevia el cuadro de la fabla, y que sobre todo afecta al f. 8v, donde esta tinta más oscura resume 17 versos en una intervención de Garci Fernández: «Con vusco también lo juro». Pero también se observa lo que parece la intervención autógrafa de Rojas en el f. 8r, añadiendo la acotación «Pone la cruz y juran sobre ella» (v. 1927+), además de intervenir en el v. 1935, donde corrige «vueso velada hacéis tuerto» en «vueso velado hizo el tuerto»19.

Figura 3. Segunda jornada de La más hidalga hermosura. Institut del Teatre, VIT-173, f. 8r.

Diferente caso es el del f. 9r, donde parece que la procacidad de Nuño en su conversación con el guarda Otavio fue demasiado para la censura. Se ataja una larga tirada de versos sustituidos por «mire, conde enamorado», que redunda con el verso antes de los tachones y que difícilmente saldría de la pluma del poeta. Se puede observar cómo el amanuense en este pasaje se equivoca en la copia por dos veces y tacha con la misma tinta, muy diferente a la tinta que actúa después sobre sus versos (véase figura 4). Una transcripción provisional del fragmento, a falta de contemplar en persona el manuscrito, sería la siguiente (entendiendo que «Mire, conde enamorado» no fue obra rojiana, de ahí el subrayado):

Nuño. Mire, señor guarda.

Guarda. Hablad.

Nuño. Cualquiera conde...

Guarda. Adelante.

Nuño. Que quiera galantear

una dama de palabra

es lo primero pasear

el terrero, hacer la seña,

toser, reírse, tentar

el corazón y admirarse

de verla todo cabal,

decir recio .......................

de sus aguas .......................

decir en finezas ..........

desengaña .......................

queja, desdén, galanteo,

hacer disgustos y hartar

pero conde

hacer Mire, conde enamorado

pero conde enamorado

a todo ruedo no le hay

en el mundo, sino es mi amo

(vv. 1986-2003).

Figura 4. Segunda jornada de La más hidalga hermosura. Institut del Teatre, VIT-173, f. 9r.

En el f. 10v comienza a introducirse el contexto para que Nuño relate el cuento del sacristán de Jadraque20, el cual está atajado al completo y con dos «ojo» al inicio y al final; no obstante, en la marginalia derecha encontramos dos «síes» en f. 10v, cuatro en f. 11r, tres en f. 11v y uno en el inicio de f. 12r. En total, son 86 versos atajados por la censura que sí se conservan en la transmisión textual con pequeñas variantes (a diferencia del fragmento del f. 7r acompañado de un «no»). No transcribimos el interesante, pero extenso cuento censurado por falta de espacio (vv. 2087-2178).

En el f. 12v hay algunas correcciones menores de Rojas: un ejemplo claro lo tenemos en el v. 2208, cuya última parte («Penas, dejad») Rojas la atribuye en su revisión al conde. La hoja numerada con el 12 da paso a dos hojas copiadas por otra mano que están impolutas (numeradas 13-14), y que a su vez preceden a la última hoja de la segunda jornada, en cuyo final Rojas coloca su firma. Por la tinta y el trazo de la pluma, esta última hoja seguramente ha sido copiada en un momento diferente a las 8 hojas sin numerar iniciales del segundo acto, a las primeras 12 hojas numeradas de la jornada y a las hojas numeradas con 13-14; no obstante, la grafía de esta última hoja no parece corresponderse con la del propio Rojas Zorrilla (pese a que certifica su autoría con su propia firma), sino con la del copista de los folios numerados 1-12.

4. Conclusiones

En resumen, la segunda jornada de La más hidalga hermosura presenta varias secciones: autógrafa con autocorrecciones de Rojas (ff. Ir-VIIIv), de un copista con correcciones autógrafas de Rojas (ff. 1r-12v), de un copista sin intervenciones externas (ff. 13r-14v) y de un copista sin apenas correcciones con firma de Rojas (última hoja, firmada en el vuelto). En el mismo testimonio encontramos, por tanto, rasgos de los tres tipos de manuscritos en que Margaret Rich Greer (1984: 76) clasificaba los autógrafos (completos o parciales) de Calderón de la Barca; esto es: completamente autógrafos con correcciones de Calderón, copiados por otra mano con correcciones de Calderón y copiados en parte por Calderón y en parte por otra mano. Puede ser una buena muestra de las dificultades que plantea el segundo acto del manuscrito custodiado en el Institut del Teatre de Barcelona con signatura VIT-173.

A esto se suman las intervenciones del censor (Juan Navarro de Espinosa en nuestro caso) y del desconocido adaptador para la representación, por lo que el panorama es todavía más complejo. Sin embargo, tanto el contenido de los versos atajados como el ductus de cada escribiente nos ayuda a arrojar luz sobre la evolución del manuscrito.

Así, en la primera sección, la autógrafa con correcciones del dramaturgo, encontramos hasta cuatro casos de reescritura en que Rojas elimina un texto previo y lo reelabora: una vez in itinere según copiaba de un manuscrito previo (f. III) y tres en su labor de revisión, ya en el mismo texto (f. IIIv), ya en la marginalia derecha (ff. Vr y VIr). Rojas no se limita a tachar y autocorregirse, sino que también demuestra que está copiando de un manuscrito anterior, tal y como podemos comprobar en los ff. IVr y VIIIr. De todos modos, no es Rojas el único que actúa sobre el contenido de estas ocho hojas autógrafas, ya que el censor Navarro de Espinosa (ff. IIr, IVv) y el desconocido adaptador (f. Vv) también suprimieron algunos segmentos.

En la siguiente sección del manuscrito, que comprende las hojas numeradas 1-12, Rojas sigue actuando como revisor de su texto dramático (ff. 7v-8r, 11r y 12v), pero quizás sean más importantes las intervenciones del censor (ff. 2r, 9r y 10v-12r) y del adaptador (ff. 2v-5v, 7r y 8r-v).

Las hojas numeradas con 13-14, como se indicaba previamente, son una copia en limpio sin intervenciones posteriores y la última hoja firmada al final por Rojas solo presenta una pequeña corrección sin importancia en el recto (el «¿Qué decís?» del conde en v. 2359 por error se había atribuido a la infanta) y otra en el vuelto (en el v. 2381, parece que se había copiado por error la intervención del conde «¡Amor grande!», que se corrige en «¡Pena grande!»).

Esta labor de análisis del autógrafo de Francisco de Rojas Zorrilla de la segunda jornada de La más hidalga hermosura se une a los estudios de autógrafos teatrales auriseculares de las últimas décadas21, intentando aportar su grano de arena en una mejor comprensión del proceso de escritura, autocorrección, censura y adaptación escénica por el que pasaban las comedias en el siglo xvii. En lo concerniente a la figura de Rojas Zorrilla, se comprueba cómo el dramaturgo toledano, a pesar de no ser tan minucioso como Calderón (solo hay que confrontar la tercera jornada de nuestra comedia al alimón), sí sometía sus textos a una cuidadosa revisión final antes de desprenderse de ellos y que llegaran a manos de las compañías teatrales22.

Para finalizar, sirvan como cierre las palabras de Ignacio Arellano en su artículo sobre los autógrafos calderonianos de los autos sacramentales:

Más allá de la evidente garantía que confieren a los textos, los autógrafos evidencian el proceso de escritura y aportan enseñanzas relevantes sobre el mecanismo de creación: son como esas radiografías que en la pintura revelan la fascinante historia del nacimiento y evolución de una obra de arte (2015: 48).

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Zabaleta, Juan de, Francisco de Rojas Zorrilla y Pedro Calderón de la Barca (c. 1645). La más hidalga hermosura. Barcelona: Institut del Teatre, Ms. 82636.

Recibido: 14/03/2024
Aceptado: 10/04/2024

Rojas Zorrilla en la fragua colaboradora:
el autógrafo de La más hidalga hermosura

Resumen: Este análisis del autógrafo de Francisco de Rojas Zorrilla de la segunda jornada de La más hidalga hermosura (escrita en colaboración por Juan de Zabaleta, Rojas Zorrilla y Pedro Calderón de la Barca) se une a los estudios de autógrafos teatrales auriseculares de las últimas décadas, intentando aportar su grano de arena en una mejor comprensión del proceso de escritura, autocorrección, censura y adaptación escénica por el que pasaban las comedias en el siglo xvii. En lo concerniente a la figura de Rojas Zorrilla, se comprueba cómo el dramaturgo toledano, a pesar de no ser tan minucioso como Calderón (solo hay que confrontar la tercera jornada de la propia La más hidalga hermosura), sí sometía sus textos a una cuidadosa revisión final antes de desprenderse de ellos y de que llegaran a manos de las compañías teatrales.

Palabras clave: Francisco de Rojas Zorrilla, La más hidalga hermosura, comedia en colaboración, autógrafo, teatro del Siglo de Oro, censura.

Rojas Zorrilla in the collaborated forge:
the autograph of La más hidalga hermosura

Abstract: This analysis of the second act of Francisco de Rojas Zorrilla’s autograph of La más hidalga hermosura (collaborated comedy written by Juan de Zabaleta, Rojas Zorrilla and Pedro Calderón de la Barca) joins the group of studies about autographs of the Golden Age theater in the last decades, trying to add new information in order to provide better comprehension of the writing, autocorrection, censorship and dramatic adaptation process that comedies went through in the xviith century. Concerning the figure of Rojas Zorrilla, we find out how the Toledan playwright revised his comedies before he handed them out to theater companies.

Keywords: Francisco de Rojas Zorrilla, La más hidalga hermosura, collaborated comedy, autograph, Golden Age theater, censorship.

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